杨植野书学随笔集

翻开中国书法史，让人不难发现，唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，其中最为突出要数晚唐的柳公权，他的楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。应当说，柳公权是中国书法史上当之无愧的书法大师，是楷书书体的总结者和创新家。值得称赞的是，柳公权与同时代的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿等，他们致力于楷书的创作，在研究和继承钟繇、王羲之等前贤书法家优秀楷书风格的基础上，对产生于魏晋六朝，并在隋代有了进一步发展的楷书，进行了全面的整理和改革，特别是对北碑楷书这一特殊的书法文化遗产，进行吸收和借鉴，并结合唐代的时代风貌和审美特点进行改造，创造了一种适合时代发展的楷书风格和面貌，总结了经验，制定了法度，创立了规范，从而使他们创作的书法作品成为唐代，甚至整个古代楷书的最高典范，成为“唐书尚法”的突出代表。

搞书法创作，我喜欢在一种自由轻松的状态下进行，因为只有这种状态，才能使自己的本真或真性情，在作品中自然而然地流露出来，思想也会在不经意间得到对书法艺术情结的一种自然释放，从而实现自己个性的张扬。说实话，我更喜欢沉静，不喜喧闹，于闹中取静，坐下来读书、临帖、品味和思考。当然，对于书法，每个学书人都有自己的审美意识和审美追求，这主要反映在碑帖的选择上，重要的一个标准就是精，再就是自己的喜好，只有挑选自己喜欢的碑帖，才会有兴趣去临写、去创作。

     时间过得飞快，不知不觉来到薛城已经二十多年了，这二十多年来，我一直保持着读书写字的习惯，或许是受父辈的影响，小时候父亲常常教我写大字，背唐诗、读五经。也不知怎的，从那时起，我就选择了自己想要走的路，我不敢说我为中国文化的传承做过什么，但是我没有虚度光阴，对得起自己这颗向往古典的心。也不知从何时，就一直接受着传统文化的滋养，又同时被这种滋养所感染，在书法艺术的熏陶中，无论顺境逆境，无论世事变幻，我都始终满怀热忱地憧憬着、追求着，度过了很多难忘的时光。

     据记载，薛城有着4600年文

已故著名书法家龚望(1914-2001)，原名望宾，字作家，一字迂公、大迂，号姜盦，又号沙曲散人、无漏居士，天津北辰区西于庄人。在艰苦的岁月里，老人一生恪尽职守，继承弘扬传统书法艺术，寄情笔墨，佳作迭出，堪称当代颇具影响的书法家。

大约1988年暑假，我专程去天津向他请教书法，承他热情款待，并斗胆飞鸿求书，当时，老人用隶书写下“弘毅”横幅相赠。这幅作品无论用笔、用墨、点画、结字以至布局均十分耐人寻味，看上去落款前不松散，后不局促，真是恰到好处，可谓技法之纯熟令人惊叹。后来才知道，老人是天津书法界出了名的大好人，凡到他府上来求书法的，不论男女老少，识与不识，都慷慨应诺，来者不拒。正因为他平易近人，没有架子，许多青年人都愿投拜到他的门下求学书法，所以，他门下的学生特别多，用“弟子三千”、“桃李满天下”这些话来形容，都绝不过分。从那以后，每每展

所谓经典，其实就是经久不衰的万世之作。依我看，书法艺术中的经典之作，是指那些经历了历史长期检验，被历代公认的在几千年书法长河中熠熠发光，在书法艺术的传承创作中发挥着重要作用，为后人提供一种美学标准和依凭的典范之作。如王羲之的《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏东坡《寒食帖》等名篇，都是在美的创造过程中形成了经久不衰的书法艺术经典，是先人们积极探索、不断追求、汲古溉今、孜孜不倦的结果。

所以说，当代书家在审视书法经典价值的同时，不能忽视整个书法史，这是唯物史观的基本态度。当然，在评价书法经典所彰显的突出个性的同时，我们更不能忽视其蕴含的继承基础上的创造性，这种继承的创造性，是书法艺术长

在当代书法领域，我们总能听到一些关于古与今的对峙与融合等方面的话题，针对各自观点，可谓争论不休，说法不一。对此，我似有些许感悟，其中对古与今的对峙与融合问题觉得有些话想说，于是随言几句，以求教于方家。

关于古与今的对峙与融合问题，我觉得二者之间既有对立又有统一，既有承传又有扬弃，从严谨的理论层面来说，不能简单地将古与今对峙起来，二者是相互对立、又相互支撑的，是互为存在条件的，是相互排斥、又相互渗透与融合的，只是不同时段，不同角度，不同主体认为的古与今是大不相同的，所以说，古与今是不能截然分开的。在今天，书家们之所以把古与今的对峙与融合作为一组对应关系来争论，这是一件好事，目的是为了在对比中说明问题，在对比中梳理出规律。尤其对当代书家而言，既要做到师古而不泥古，还要学习古时候的精髓，但是又不拘泥于古时的陈规烦琐，关键在于学有所有，进而创新。所以我认为：古与今的对峙与融合，

据史料记载，至东汉书法，刻碑之风极为盛行，碑刻数量巨增。堪称这一时期隶书，已基本走向成熟和全盛时期，其书体与西汉隶书虽然有血缘关系，但主体风格已大不相同。其特点为笔法严谨，体势纷繁，加之刻工艺术高超，遂使东汉碑刻书法艺术更加光彩夺目，久传不衰，也由此成为隶书之正宗。

此期碑刻，可谓姿态万千，名臻其妙。当然不只是结构，章法之变化，且有种种不同趣味和神韵，或方整厚重，或遒劲端丽，或纵横奇肆，或疏宕飘逸，不一而足，不仅形式多样，而且用笔的变化，渐为丰富和成熟，因此形成不同的风格倾向。所以在很大程度上，汉隶极则是以汉碑为典范的，也就是说，隶书与碑的结合，在终极意义上为隶变的完成

只要弟兄们凑在一起的时候，总有人要说我是个喜欢在自家责任田里挥汗耕耘的人，这话我听多了，也就习以为常了。谁知道他们是在夸我，还是在嘲弄我，反正我知道，我是个很不勤奋的人。不管怎样，在自家的生活中并沉浸在自己生命的溪流，总能让我体会到我的全部精神境界和对书法的那份快乐。而今，面对繁忙喧嚣而世人易于焦躁的时代，我却依然神思不已、不忍释卷的精神家园。

其实，每个人在社会中，都会身不由己，都在苦苦寻求着适合自己的最佳位置和最合适的生活方式。但是，适合自己的最佳位置和所谓的最合适的生活方式，却往往并不是属于自己精神上最为向往和追求的。从某种意义上讲，我却找到了属于自己的生活方式，书法已经成为我生命中不可或缺的一部分，这种生活方式，总是让我对书法艺术产生无限的遐想。

 我一直以为，要想成为一名真正的书法家，首先要学会发现。

有一天，让我真的发现了，在我身边就有那么一些书法人，只知道玩命地毫无目地临摹、创作，他们这种学习方法太死板，太机械了，我觉得是一件很可悲的事情。依我看，书法家恰恰需要去看，去发现、去总结、去思考，然后从发现这个角度上出发，来指导自己的临摹与创作。

当然，每一个人对于发现的理解不同，一是指前人的发现，二是对自我的发现。也就是说，如何去发现，对于一个书家尤为重要，比如，古人有些优秀的东西就在眼前，却未被发现，究其原因，是学书者不能从发现的立场出发，也从来没有思考过这个问题，这就导致了有些人临了一辈子碑帖，当离开碑帖后，却无从下笔。我发现，很多人认为只要每天临上两三个小时的碑帖，天长日久，自然就成了，其实这种想法是很可笑的。严格意义上讲，发现和扬弃是并列的，发现优点固然重要，更重要的是发现不足。比如在学习《石门颂》隶

平心而论，在当代女书法家当中，王凯霞先生的隶书，一直以一种浓浓的古意和现实的情感深深地打动着我。先生写隶书，既有汉碑的奇诡古拙，又具有秦隶的雄浑大气，既有明清人的清丽，又有时人的灵巧，真乃妙不可言。在极堪把玩之中，让我感受到了一种久违的惊喜、激动和慰藉。

观赏王凯霞先生的隶书，的确有大家风范，有一种仰慕之感，让我钦佩。在她的书风里始终包含着清纯与古典，在当今书坛，可谓独树一帜。其实，认识先生之前，先知她的名字，知道她是国家一级美术师，任黑龙江省书法家协会副主席，黑龙江省妇女书法家协会会长，为中国书法家协会会员、中国诗词家协会会员．中国刻字研究会会员、黑龙江省政协委员、黑龙江省妇女联合会执委、中国书法家协会第四次全国代表大会代表、中国妇女第九次全国代表大会代表，中国书法家协会德艺双馨会员。

【内容摘要】：传统的书法艺术是以书写汉字为主、具有鲜明的民族特性和艺术感染力的经典传统艺术形式。书法艺术能够透射出中华民族的审美情趣和品格气度，既是优秀的民族文化遗产，也是人类共同的精神财富。传统的书法艺术集中反映了中国文化的民族特性和中国艺术的审美特征。一个人通过练习书法，可以感受到中国文化的博大精深，可以领会到中国艺术的特有神韵和独特魅力，认识到承续这一民族艺术的光荣使命。为此，书法艺术的学习也不是单纯的知识性教育，不同阶段都会有不同的要求和境界，而书法艺术最终会达到对人的审美能力、文化素养、品格性情的提升作用，我们必须从中国文化发展战略的高度来认识和思考书法普及教育的重要性，这是一项全社会的系统工程，必须由各方通力合作才能向前推动。

在多年的临摹与创作中，让我越来越感觉到，书法创作对于一个书家来说，是一件非常神圣的事情，它既是把精神注入形式，又把未知注入已知，更是把无限注入有限。在我看来，书法不仅是一种艺术审美，而且是一种文化，甚至是一种哲学。因为只有深刻的艺术体验，才能升华到哲学的层面，同时也只有对哲学的深入体悟，才能反观到艺术的微言大义。关键取决于书家是否要有自己的面貌，忌与人同，所以处心积虑，寻找适宜自己的书体、结体、用笔、章法。千人一面，那些流行体势，因为缺乏个性，很难让人记住。然与众不同，就是创造、创作、创新，但是，创新之前，必须有很长一个临习阶段，透彻地掌握一种或多种书体的书写方法，使结体、点画、章法有继承有根基。

这些年，我每天都在思考书法问题，是书法伴我度过许多时光。

虽说我有时也感到孤独，但每当去神游于千年不朽的碑帖之间，与古人作着笔墨交流时，思想得到升华，身心也得到另一种慰藉。我总感觉，每当沉浸在前贤墨迹与古人对话时，实感情景交融，物我两忘，破寂寞、忘宠辱、释躁心，对我来说真乃人生一大快事。

我一直认为，书法是一种最能体现中国传统文化精神内核的艺术，因为书法的构成元素仅为有限的几种线条，要使线条之间的结构和字

 最近，看到一个当代隶书提名展，让我感想颇多。总的感觉，多数作品取法是宽博的，其中涉及了诸多汉碑经典和汉简书法，同时又受到北魏墓志与民间书法的影响，可谓面貌多样，这是经过长期研习之后进行合理取舍的结果。可又仔细品味，觉得有些作品，包括章法、结字、用笔、用墨等方面，在视觉效果上既没有表现出传统元素，又明显缺乏现代审美趣味，尤其在隶书的形式构成上，更是缺乏一种生命力。那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统？隶书创作发生了怎样的审美异变呢？这些问题都值得我们认真思考和探究。

针对当代隶书创作，一些书者向汉代书法资源取法时，对取法资源缺乏深入系统的研究，只是吸收

在过去的日子里，我除了写字，就是读书和思考，然后写下每一篇文字来述说对于书法艺术的那份感受。就这样年复一年，日复一日，已经走过了二十多个春秋。回头看看走过的足迹，感觉更多的还是喜欢平声静气、悠然自得与低调闲适为好。我时常想，在寂寞中，在传统中能坚持一份梦想，一份执着，真的需要很多耐心，需要超乎寻常的心态、恒心与毅力在浮躁的书法时代中得到锤炼，得到思考。

我知道，在当下浮躁的社会，能够保持内心的一片安宁和清净，的确很不容易。尤其对于一个书家来说，如何在不断地否定自我中肯定自我，如何选择自己每个下一步怎样走，如何能使自己的作品有别于他人，如何使自己的笔墨更丰富、线质更具变化、作品更具有感染力，如何使