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杨植野书学随笔集

笑看人生,闲弄笔墨,把酒临风,畅怀天下,不亦乐乎!

 
 
 

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杨植野,现为中国书法家协会会员,山东省书法家协会会员,山东省文艺评论家委员会委员,枣庄市书法家协会常务理事,学术委员会副主任。

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俊逸洒脱 萧散通达  

2012-08-25 16:54:52|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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——枣庄书法家刘啸泉的行草书法作品赏析

    对于行草书而言,我总以为,是一种最能抒情达意的表现形式。其实不然,它何止体兼众美,仪态万方,更是让人妙不可言。就像梁武帝萧衍在《草书状》中描述道:“疾若惊蛇之失道,迟若渌水之徘徊。缓则鸦行,急则鹊厉,抽如雉啄,点如兔掷。乍驻乍引,任意所为。或粗或细,随意运奇,云集水散,风回电驰”。也就是说,行草书的形态之美决不是空穴来风,其高妙的艺术境界也不是任何人都能达到的。实际上,行草创作要比其他书体难度大的多,其中性情的抒发则是行草书创作成败的关键。如历史上的王羲之、王献之、颜真卿、苏东坡、米芾、黄庭坚、王铎等等,他们就好像一座座行草书法高峰,让人可望不可及。对于他们创造的作品,不仅得力于那精妙的点画,高超的用笔技巧,更重要的是他们在行草书创作中抒发了一种至情至意。因而,才使他们的作品具有持久的艺术感染力,代代相传,成为不朽佳作。

也正因为历史上有一座座行草书法高峰,才使得后来人在继承的基础上去不断的求创新和发展。因此,在我眼里的刘啸泉,就是这样一位用时代眼光来审视传统、寻找自我的践行者。三十年来,刘啸泉始终坚守自己的行草阵地,不断将心智淬化打磨,其书法艺术风格越来越鲜明,笔力越来越雄厚,线条质量越来越高,创作境界也不断取得新的突破。

刘啸泉现为枣庄市书法家协会副主席,中国书法家协会会员。他在研习书艺的岁月里和对传统进行探微寻奥的过程中,倾入了自己满腔的热情。这些年来,他虽其不自抛露,而书坛得以共识,正合了古人所谓“道之不行,已知之矣”。很显然,刘啸泉实属一个耐得住寂寞的人。他不但善于学古,而且善于把楷法、行态、篆线的功夫都融进其行草书的意象当中,也为他以后夯实了行草书法的构造根基。

纵观刘啸泉的书法,大多以楷书和行草书为主。其楷书,书宗欧阳询,法度严谨,清雅劲峭,处处体现着平和静雅的韵致。然而,给我印象最深的当属他的行草书,为什么这样说呢?我想,最核心地解决了是以帖学为旨归的问题,当然这话也不完全。如果你要细细品尝起来,就会感觉到,他是长期沉潜于“二王”的韵致及米南宫的天真烂漫与放逸生奇,故作品结体宽绰,潇洒舒畅,疏密搭配得宜,行气疏朗明晰而气势贯通。特别在用笔上,中侧锋并用,方圆笔兼施,通过“发迹多端”,实现“穷变态于毫端,合情调于纸上”的创作追求。尤其在整体布局上,更是与众不同,一方面,注意线条的长短、俯仰、方圆、顺逆的变化,另一方面,注重墨色的丰富和结字的腾挪变化,意在情感的自然流露。同时我还发现,刘啸泉的行草作品尽管感情充沛,张力弥漫,却不流于恣意的宣泄和气势外露的挥洒,而是将强烈的情感包容于深沉之中。不难看出,他作品中的点、线具有强烈的粗细对比,往往用笔轻捷细瘦的行态表现在数字的连接上,待“一笔草”墨渴后,以沾上浓墨涨法,增强了通篇布局的虚实与张力,横画撇画又借势拉长了弧线杀纸,生拗横肆,这独立的体势,造成了其行草书风格刚健的线质及激荡起伏的视觉冲击力。可见,多年来刘啸泉对书法史和前人书论进行了较系统的研究,可谓是深识书韵的慧心人,其用心何等良苦。

依我看,刘啸泉的行草书,又不单纯步趋“二王”,而是在此基础上,力图揉进更多的技法和审美元素,因此他一直主张深入经典,正确地解读古人,追求技巧的精湛与意味的隽永,从而真正知晓支撑书法艺术构架。俗话说:一个人要在某一领域出类拔萃,仅凭天赋是远远不够的,更重要的是后天的努力,而刘啸泉除了他的先天优势外,严格的训练,周而复始的练习,更重要的是从技术层面深化和巩固了他的行草书才能。一般地说,能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境,是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举刘啸泉的《岳阳楼记》为例,整幅作品自首至尾,书家随着感情的起伏波动,书写的气势愈来愈盛,字亦越来越大,书作由平稳渐趋跃宕,具有强烈的节奏感和韵律美。整幅作品笔法纯熟,结体舒展自然,技法细腻、笔法灵动多变,在用笔的绞转和折笔等细节技法上处理精到,作品韵致较好,尤其在创作中追求行草书墨法变化,写得轻松自在,整体意境高妙,让人看了舒服。怪不得有人说,行草书是艺术性最高的一种书体,这种书体最能显露书家的才气和个性,渲泄书家的情感。可见,刘啸泉那生动流畅的笔墨、快慢起伏的节奏、大开大合的气势,总有让人震撼、心醉和回味的感觉。看来一幅行草书若能动人以美,就要求书家把炽烈真实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中。在观赏刘啸泉的《苏东坡《赤壁怀古》行草作品中,所以让许多同道颇为赞许,就是因为整个作品巨大,而且气势磅礴,真实地映照了一个书家尚意写情的美的意境。再观《刘禹锡陋室铭》作品,更是线条表现的如此入古出古,即做到了继承传统,把传统当作源头活水,又不拘泥传统,而是在传统基础上创新,逐步达到了通古今之变,成自家之体之目的。但总的感觉,在他的行草作品里,更多的还是颇具“二王”的清朗俊逸,格清气爽之风,仿佛在一种简约清秀,雅致遒丽中诉说着对书法艺术的追求和体验。的确,在“二王”那里,他仿佛寻找到了恣肆胸臆的那一份放逸之感,又在传统文化积淀中寻找到了一种沉雄刚健的表意方式。因此,在他的行草书法创作中,蕴含了较多的历史意味,其精神追求兼融了更多复合因素。特别是在章法布局以及线条行走的逶迤中,更是表现出对笔锋和笔势的聚敛功夫,处处溢散出笔墨的旋律,情感的激荡。也正如刘啸泉自己所说的那样:适合自己的就是最好的,只要吃透一家,旁通诸家,就足以达到事半功倍的效果。通过他的话,也从分印证了刘熙载的《艺概》说:“书,如也。如其学,如其志,总之曰如其人”。“书如其人”,道出了书法艺术创作的个性特徵。其实,书家的思想性格,表现为作品的创作个性,又常称为“书法风格”。为什么会“书如其人”呢?首先,行草书作品风格的形成与书家的思想性格有密切联系,因为其思想性格对形成他独特的审美情趣、表现手法、艺术语言有着重要的决定作用。其次,行草书作品风格的形成与书家的生活阅历紧密相关。再三,作为表情艺术的行草书,书家的思想感情亦是作品风格形成的另一因素。所以说,作品能显现书者对古人的理解。

准确的说,刘啸泉在行草书法创作中,应当具备了熟练准确的对笔锋、笔势、空间的控制能力,由于心摹手追古贤经典之神韵,所以他在长期的创作中,能够将笔锋、笔势、空间的准确控制,达到古化我神的地步。他还坚持把自己深情地掩埋在与古为徒的故纸堆里,用心感受古人的声音和气息,学习古人书法的精神并为我所用,努力提高自己的书法创作境界,我认为,刘啸泉做到了,也是十分难能可贵的。

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